原著书名是“How Music Works”，作者是音乐家、作曲家、作家大卫•拜恩（David Byrne），他创立的 Talking Heads 乐队活跃于 1970~1990 年代，乐队于 2002 年入选了“美国摇滚名人堂”（注）。
这是一本半自传、半音乐史的书，从作者本人和 Talking Heads 乐队的角度，描述了几十年来音乐行业的变迁，从技术、演出环境的进化，到制作方法、创作方法到音乐生产方法的变迁…一本从音乐行业内部看音乐行业的书。
本书很容易阅读，各个章节自成一体、可以单独拿出来欣赏，也算是一本适合今天“碎片化阅读”时代的轻松小书，随便翻翻也好，不知不觉之间又能有所感触、有所启迪那就更棒。当然，以我的喜好来说，本书也延续了作者在 Talking Heads 的音乐风格，有趣但谈不上优美，还有说不上来的破碎感。
作为中年人，我看闲书的机会不多，通常我会选一些能和我现在所在领域相关联的闲书。
我看这种音乐相关的闲书，除了了解音乐行业的内幕，最大看点是作者和伙伴的创意、创新、创造过程。
作为商业领域的艺术家，音乐人在创意、创新、创造方面和设计师有不少共通和共鸣之处；而音乐行业、娱乐行业作为庞大而充满活力的商业行业，它在制作、营销、传播方面也是商业领域的某种标杆 – 前者可以启迪设计师创造的、艺术的思维，后者可以影响设计师的商业敏感和价值观。
因为我找到了音乐和设计之间的关联，所以读本书这种闲书也能有所思考。
摘录书籍简介：
文化艺术产业正在随互联网的发展而急剧变化，迈入一个新时期——泛音乐时代。身在产业中的你面对风口浪尖，是否已经心中有底，随时可以乘风破浪？
你是否知道：科技的进步会如何影响音乐人的创作以及听众对音乐的体验？演奏场地对于孵化音乐人有什么重要作用？音乐人如何才能在商业上取得成功，实现理想与现实的平衡？当世界步入数字时代时，音乐产业会面临什么样的挑战与危机，从业者又如何将危机化为机遇，从海量音乐作品中脱颖而出，与时俱进，持续成功？……
传奇多栖音乐家大卫·拜恩在其经典之作《制造音乐》全新版中对上述重要问题给出了引人深思、值得借鉴的回答。拜恩从上世纪70年代出道起一直活跃至今，以其远见、胆识与独到的思索不断探索、创作，并取得非凡的成就。他既是西方摇滚乐第三次变革的先锋者，是“摇滚的文艺复兴人”，也是奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖、托尼奖特别奖及美国在线影评人协会奖终身成就奖的获得者。
书中，他毫无保留地分享了自己在台前幕后近50年的独特经验、教训、知识，这本书将会改变你感受音乐、创作音乐、演绎音乐、推广音乐的方式——你的事业与人生也许正需要这种改变。
注：Talking Heads 乐队的歌曲偏实验性、艺术性 – 既缺乏优美的旋律、也没有愉悦的唱腔，如果去掉他们的时代背景、对当时音乐界产生的影响，他们的歌简单来说就是特别难听。
